画，带着一名侍女。两位学官则是典型的学者模样，衣着朴素，目光沉静。

李翰林作为中间人，热情地为双方引荐。陆明渊执礼甚恭，态度谦和，言语间尽是对前辈与同好的尊重。他将自己伪装成一副全心沉浸在书画世界、不通世务的痴人模样，对众人的到来表示由衷的欣喜。

寒暄过后，陆明渊小心翼翼地取出那半卷所谓的“前朝古画”——实则是一幅他精心临摹、再以特殊手法做旧、并刻意损毁部分边缘和细节的山水小品，其笔意气韵，隐约有五代某位隐逸画家的风格，却又似是而非，真假难辨。

画卷在竹桌上徐徐展开，残损处与斑驳的墨色，立刻吸引了所有人的目光。

“此画……”周老大人俯身细观，苍老的手指虚悬在画纸上空，仿佛在触摸那无形的笔意，“气韵高古，笔法似拙实巧，确有几分‘云林’遗风……然这破损之处，尤其这山石皴法衔接，似乎……又有些不同。”

苏大家也凝神细看：“墨色沉郁，晕染自然，非近人所能仿。只是这题跋印章尽失，难以确证。”

两位学官则更关注纸张质地、墨色成分与破损痕迹的年代感，低声交流着一些专业的术语。

陆明渊在一旁静静侍立，偶尔在众人询问时，才简单说明“得画”的经过（自然是编造的），并诚恳地表示自己学识浅薄，难以决断，恳请诸位方家指教。

话题一旦打开，便自然而然地深入下去。众人围绕着这半卷古画的真伪、风格、技法、可能的作者以及修复的可能性，展开了热烈的讨论。周老大人学识渊博，引经据典；苏大家心思细腻，从女性视角提出独到见解；两位学官则提供了扎实的考据支持；李翰林亦不时插言，气氛融洽而专注。

渐渐地，讨论的范围从这一幅画，扩展到相关的画史流派、笔墨技巧、历代名家轶事，乃至对艺术本质、创作者心境的探讨。陆明渊虽大多时候只是倾听，但偶尔插言，总能切中肯綮，显示出深厚的功底与不凡的见解，令在座诸人对他这个年轻后生刮目相看。

茶香袅袅，秋阳透过院中老槐树的枝叶，洒下斑驳的光影。在这小小的一方天地里，似乎隔绝了外界的纷扰与喧嚣，只有最纯粹的艺术交流与思想碰撞。几位受邀者沉浸其中，脸上的神情放松而愉悦，显然很享受这种远离名利场的清谈雅聚。

陆明渊冷眼旁观，心中微定。他要的就是这种效果。通过这次小聚，他至少达成了几个目的：

首先，他成功地将自己“墨尘”的形