辛芷雷看着陈寻，眼眶又热了。

她以为陈寻会劝她休息，甚至会跟导演提议找替身补拍镜头。

可他没有。

他看见了她的倔强，尊重了她的坚持，还不动声色地帮她解决了所有后顾之忧。

从开机到现在，陈寻从来没有因为她是个没名气的新人，就有半分轻视。

她演得不好，他就一句一句地教她抠台词，一个眼神一个眼神地帮她调整状态。

她怕自己拖剧组后腿，他就告诉她安陆的魂你抓住了，你就是最适合这个角色的人。

现在她受了伤，他也没有居高临下地劝她放弃，而是站在她的角度，帮她铺好了所有的路。

这声陈老师她喊得心甘情愿，也喊得越来越笃定。

接下来的三天。

辛芷雷硬是坐着轮椅、靠着单脚支撑，拍完了所有船舱里的静态对手戏。

脚底的伤口一动就扯着疼，可只要镜头一对准她，她立刻就忘了疼，眼里、身上全是安陆的影子。

更让全剧组震惊的是，这场跳江的戏过后，辛芷雷的表演像是突然开了窍。

之前还需要陈寻一句一句抠的台词，现在她张嘴就来，情绪精准得恰到好处。

拿捏不好的眼神层次，现在一个抬眼，就把安陆的温柔、倔强、疯癫和宿命感，演得入木三分。

最经典的一场戏是安陆和高淳在船舱里，借着煤油灯的光，一起念那本《长江图》里的诗。

剧本里安陆是长江的化身，她读过的诗，走过的码头，都和高淳手里的诗集严丝合缝。

这场戏没有激烈的冲突和大段的台词，只有两个人隔着一张小木桌，一句接一句地念诗。

要演出那种跨越时空的宿命感，两个孤独的灵魂，在江面上终于找到同类的震颤。

开拍前，辛芷雷坐在轮椅上，翻着剧本，眉头紧紧皱着。

她总觉得差了点什么，台词念得再顺，情绪给得再足，也少了点安陆和长江融为一体的松弛感。

她犹豫了半天，还是推着轮椅，找到了正在跟摄影指导聊镜头的陈寻。

“陈老师。”

她小声喊了一句，脸上带着点不好意思：

“能不能耽误您几分钟，我想跟您请教一下这场念诗的戏，总觉得没抓住安陆的状态。”

陈寻立刻停下了和摄影指导的对话，拉了个小板凳坐在她对面，接过她手里的剧本：