导演哈内克，以及现场所有《视与听》百大评选的评委嘉宾们，所有人恨不得把电影至今的三分钟再重播一次。

他们不可置信，路在做什么？

在开篇已经极为成功了塑造出奇幻主义梦境风格，以帮助所有影迷和观众代入后，他极其疯狂地让自己的女主角悍然打破了“第四面墙”，就这么直面观众？

这简直是全世界任何电影学校一年级的学生都知道的忌讳。

通常而言，观众知道屏幕上的电影是一个虚构的故事，但电影中的演员必须要维持他们在电影这个自认为的真实世界中的存在感，所以眼神不可能与摄影机直面。

即便直面，也是过肩等镜头调度。

因此“第四面墙”是一个核心概念，演员在其中生活，仿佛观众不存在，以此维持叙事的幻觉。而打破“第四面墙”则是让角色意识到观众的存在，并与之直接交流，从而瞬间瓦解这层幻觉。这位中国导演为什么要辛辛苦苦地利用带有极强风格的元素把所有人扯进电影后，再把他们都推出去？现场反复阅览过全片的张一谋等评委以及主席雅各布等人算是有个不算答案的答案，不过世界级导演韦斯安德森也有些隐隐的猜测：

这部影片的主题是普世之爱，涉及到对真实世界的规则、现象、现状的批判。

如果非要找一个理由的话，这位中国导演这么做，不是为了制造戏剧冲击，而是主动放弃了让观众完全沉浸的传统路径，转而邀请他们以一种更冷静、更具批判性的视角介入叙事！

这就是天才的疯狂吗？

在安德森的认知里，电影发展百年，导演们已经几乎穷尽了一切技法：构图、色彩、运镜、剪辑，其核心目的，往往是构建一个尽可能让观众沉溺其中的、完整自治的梦境。

即便是他本人那些略带间离感的冷幽默和对称构图，其本质也是在这个精心打造的梦境内部，建立一种独特的、令人会心一笑的秩序感。

而路宽此刻所做的，却是一种逆向的、近乎危险的疯狂实验：

他先是以大师级的手笔，用沉闷的水绿色调、失重的水下梦境、精细到每一缕墨迹扩散的视听语言，在短短三分钟内，为所有观众精心酿造了一坛足以让人彻底醉去的奇幻美酒。

就在这沉浸感达到顶峰、无人愿意醒来的时刻，他却让自己的演员妻子睁开双眼，毫不犹豫地砸碎了酒坛！

他在主动放弃造神的权威，不满足于观众仅仅作为黑暗中沦为被动的、情感被随意操纵的