虽然许多音乐家都以谱写加冕颂歌为荣，但很显然，英国乐坛年轻一代中的后起之秀亚瑟·黑斯廷斯爵士可不是这么认为的。而如果站在加冕委员会的立场上，诸位尊敬的阁下们也不认为他是个好选择。当然，这并不是因为他们认为亚瑟的实力不够，毕竟这位先生可是《帕格尼尼练习曲：钟》、《图兰朵》以及《威灵顿进行曲》的作者。这三部作品本身，就足以构成一份令任何音乐评论家都无法轻率对待的履历。

虽然《钟》称不上什么具有思想性的作品，这首曲子旋律简单，情绪也并不深沉，但它对演奏技巧设计却近乎残酷。在帕格尼尼把小提琴技术推到近乎神话的高度之后，亚瑟·黑斯廷斯用《钟》回答了“钢琴还能不能继续制造奇迹”的问题。

《钟》的横空出世向音乐界宣示了：钢琴不仅能继续创造奇迹，而且还能以更夸张、更视觉化、更戏剧化的方式。

因此，《钟》纵然不是一部划时代的作品，但却理所应当地成为了所有初出茅庐钢琴演奏家的试金石。现如今，一位年轻的钢琴演奏家如果想在伦敦的舞台上成功出道，顺畅地演奏一曲《钟》便是重要标准之一。

而《图兰朵》呢？

任何文字都难以形容这部浪漫主义歌剧在欧洲各大歌剧院取得的成功，自从五年前《图兰朵》在莱比锡首演之后，便迅速成为了德意志地区各大歌剧院的保留剧目。

而在前两年，这股《图兰朵》旋风越过了莱茵河，并席卷了法兰西的主要歌剧舞台。

在巴黎，它所引发的反应几乎可以用“分裂”来形容。尽管巴黎音乐评论界一如既往地对每一部歌剧评头论足，指责《图兰朵》情绪过于外露、配器过于奢侈繁复。然而，巴黎的观众们却并不理会这些意见。首演之夜，大仲马经营的历史剧院门前大排长龙，谢幕时的掌声与喝彩经久不息，以致于演员不得不多次返场致谢观众。

巴黎的剧院经理们很快就意识到了，这是一部可以稳定售罄的作品。而对于巴黎的歌唱家们来说，《图兰朵》为他们提供的是一个足以定义职业生涯的角色。

而在欧洲歌剧的发源地亚平宁半岛，在这个歌剧地位近乎神圣的地域，一位英国作曲家创作的浪漫主义歌剧，注定会被鸡蛋里面挑骨头。然而，当《图兰朵》在米兰、威尼斯和那不勒斯相继上演，票房的巨大成功迫使哪怕最挑剔的意大利音乐评论家也不得不承认，这部作品或许并不典型，但却无可否认地有效。它没有继承意大利歌剧的全部传统