东方想象或便于跨文化理解的作品如历史人物、特殊年代、边缘群体题材，而非国内市场真正的口碑与流量霸主。

而对于国内剧组来说，电视剧和电影市场的显著差别就是前者还是以内需为主。

虽然现在中国电影大盘的迅猛增长已经实际上引起了全世界的关注，但对于电视剧来说，国内从家电下乡开始的人均电视拥有率和庞大的观剧人口，决定了出品方没有走出去的动力。

除了《太平书》这样带着文化任务的剧集，才要像国内电影一样，在这个时代不得不竞逐世界主流奖项。

显而易见的，出品方拍一部电视剧最高的诉求是为了赚钱，怎么可能放着国内十几亿观众不要，偏偏要去拍艾美奖调性的的作品，迎合他们的奖项规则、评委口味呢？

于是就出现了上述一些并不知名的剧集参与到艾美奖的编外奖项“国际艾美奖”中，然而即便如此，迄今为止也没有国内剧组获奖的先例。

久而久之，国内无论是观众还是媒体、官方也就不大关心了，毕竟电视剧的文化输出能力比电影差得多。

但对于《太平书》来说，情况就大不一样了。

正如2011年当下时任中国电视艺术家协会副主席、著名制片人张继中做客心浪直播间接受采访时评论的一样：

“《太平书》参加艾美奖，首先是一种主动的文化叙事。 这部剧的核心，是以国际一流的制作水准，讲述我们自己的历史故事与精神风貌。 参与艾美奖，不是去迎合，而是去对话“

”用世界通行的视听语言和工业标准，展示中国历史剧能够达到的美学高度与思想深度，这是一种自信的文化输出。

大胡子对着镜头侃侃而谈，自发吹捧，完全没有心理负担：

“其次，它之所以有资格、有底气去竞逐，关键在于首次实现了真正意义上的全球同步渠道发行，即通过奈飞覆盖多个国家和地区。 这打破了以往中国电视剧墙内开花的传播局限，让作品直接接受全球观众的检验。 “

”我们说艾美奖的评选，尤其是国际奖项，会越来越看重作品的全球影响力与跨文化接受度。 《太平书》通过奈飞触及的广泛受众，其产生的社会反响与观看数据，本身就是其国际影响力的硬指标。 “”它的意义，在于为中国电视剧的国际化路径探索提供了一个高起点、可参照的样本，证明我们的一流制作完全有能力在全球主流平台上竞争注意力，并获得严肃讨论。”

与此同时，在谈