，还有自己，大家都该干嘛干嘛去。。。

有经验的导演，对待不同演员的指导方式自然是大相迳庭的。

简言之，叫做老手给意境，新手给路径。

跟梁朝伟、李雪建这样的演员讲戏，导演不但不能讲得过多，反而要尽可能地给他们留下空间来。

这样能够给角色提供更多可能性，留下余地让优秀演员去创造。

譬如《一代宗师》中，王家卫对梁超伟说：「宫二像你心里的影子，这一眼要有诀别的重量。」

梁超伟仅调整了手指触碰门框的力度，便传递出更加复杂的情感。

对待成熟演员，譬如现在勉强达到这个标准的小刘，就要给她明确戏剧冲突，提供逻辑支点。

譬如《少年的你》中，曾国祥指导小黄鸭：「被欺凌后的眼泪不能流下来，要憋在眼眶里——这是陈念最后的倔强。」

这句话也可以说是通过生理反应外化心理状态，可不是所有演员都听得懂啊？

对待非专业演员的群演，讲戏就更简单了，一般都是副导演上手：「别想着演，直接把你昨天在饭馆跟人吵架的样子重复一遍就行！」

那对于周杰仑这样歌手出身，几乎没有科班经验的入门级演员怎幺讲？

不但要讲逻辑和路径，还得直接告诉他怎幺演。

这种类似新人演员，需要的是「握拳三次再松开」的直白具体。

「杰仑，元杰不是单纯的忠孝皇子，他是被皇权异化的牺牲品，你这场戏，至少要表现出三重的人格面具。」

周边演员和剧组工作人员都听得一愣，你这说法和刚刚张导可不一样啊？

前半句雷同，缺了后半句。

「第一层，叫铠甲碰撞声中的武将威仪，第二层是垂目低眉时的孝子姿态，第三层是剧本后改的，不甘摆布的反叛本能。」

路老板给了他两分钟咀嚼理解，随即直接把饭喂到嘴边。

「前两层都好说，本身就是你这个角色的底色，是观众通过你的服化道就能体味出的形象，但最后一点就需要演员的一些匠心和细节创意了。」

「我提示你几个细节，你自己参考运用。」

青年导演从周杰仑手中拿过宝剑，瞬间切换到了柏林影帝的状态。

「手握剑柄时发白的指节，是细节吧？想像你每次跪拜时，黄金甲硌在膝盖上的刺痛都在提醒——这身战功是你唯一的筹码。」

「还有当皇帝在