是可以说明这样一个问题，就拿中国历史上最著名的一幅画作《清明上河图》来说吧！这一副画，用的就是工笔的画法。这一幅画，可以说是把工笔画推到了一个前无古人后无来者的高度，是工笔画历史上的一座里程碑，也是一座无人能够超越的巅峰。

北宋张泽端的《清明上河图》，表现就是昔日汴梁城的浮花与繁荣。是用最直白的工笔手法，把现实中的一切都还原到了作品之中。就象是古人用特别的方法，对汴梁城拍摄了一张全景照片一样。

清明上河图宽2厘米，长7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

这样的一副传世名画，之所以会深受大众的喜欢，就在于这一幅画，真实地再现了北宋都城汴梁当时的风土人情，和人民的生活状态。这样写实的作品，在古代的绘画艺术中还并不多见。古人一般在绘画时，也讲究抽象与写意，就是讲究‘艺术来源于生活又高于生活’。所以说，很多画家在创作时，就是会有意对现实进行夸张和虚构。

虽然这样会使作品更加有吸引力，更加恢弘壮丽，可这样的作品，就是也会脱离群众，不接地气，让人看来，感觉这样的绘画作品，是空洞无物，不能表现出人民喜闻乐见的东西。

这一切的原因，就是导致了一些画家，他们的画作不贴近现实，一味地追求一些超然物外的感觉，这样故意拔高自己的作品，就会让自己的作品不接地气，也就不会有很可的生命力。

相反，只有那些非常接地气，表现普通老百姓人和事的艺术作品，才会一直把根深扎在泥土之中，让自己一直保持着旺盛的生命力，也就可以一直流传下去，成为经典，成为传世之作。

徐鸿现在画的《芙蓉锦鸡图》虽然表现出一种富贵的气氛，可也仍然算是比较接地气的，毕竟，锦鸡不是凤凰，虽然是比较少见，可总归是真实存在的鸟类。

这样的作品，虽然也表现出了作者