挽起，没有任何多余的装饰。

安妮端起相机，却没有立刻拍摄，而是问道：

“你从中国来，带着完全不同的文化背景，

却在美国乐坛取得了如此惊人的成功。你觉得是为什么？”

问题很直接，也很深刻。

陈诚没有立刻回答，他思考了几秒钟，然后说：

“音乐是一种超越语言的情感表达。

我写歌的时候，想的不是这是中文歌或这是英文歌，

而是这是我想表达的情感。

如果这种情感足够真实，足够强烈，那么无论用什么语言唱，都会有人共鸣。”

“所以你在刻意淡化自己的文化身份？”

“不。”陈诚摇头，“我在寻找共性。

人类的情感是共通的——爱、失去、渴望、遗憾。

我的文化背景让我对这些情感有独特的理解角度，但情感本身没有国界。”

安妮按下快门，咔嚓一声。

她换了个角度，继续问：

“很多人说你是闯入者，打破了美国乐坛的固有格局。

你怎么看这种说法？”

“格局本来就是用来打破的。”

陈诚的语气平静，却带着一种不容置疑的力量，

“如果音乐有国界，那嘻哈乐不会从美国传到全世界，

摇滚也不会从英国传入美国。

好的音乐，自然会找到它的听众。”

“即使这意味着要面对偏见和质疑？”

“偏见和质疑一直存在。”陈诚说，

“但当你用作品说话的时候，那些声音会渐渐变小。

因为听众不在乎你从哪里来，只在乎你的歌好不好听。”

安妮又拍了几张，然后放下相机，走到陈诚面前，仔细端详他的脸。

“你的眼睛里有种很特别的东西。”她说，

“不是野心，不是欲望，而是一种……平静的自信。

你知道自己要去哪里，而且相信一定能走到。”

陈诚没有否认。

安妮重新端起相机：“现在，看镜头。”

陈诚抬起头，目光直视镜头。

那一瞬间，他的眼神变了——依然平静，

但平静之下，是一种蓄势待发的力量感，

像一张拉满的弓，箭在在弦上，引而不发。

安妮连续按下