落地。

确实。

无论什么样的剧本，能否落地呈现效果才是最重要的。

路江的片子又是一镜到底。

别的不说，光说改编后的调度难度就比原版大了一大截。

原本五个房间互相独立，演员不用四处跑场，流水账一样跟着主角视角去拍即可，难度其实并不大。

新剧本房间虽然少了，但主要的演员们的戏份却大量增加。

又因为一镜到底，留给演员们的换装转场时间就极其有限。

关键还不止转场一次，而是多次，难度剧增！

稍有失误，就得重来。

从这个角度上看，路江在司徒兆敦和姜闻眼里就是年纪轻，写剧本阶段下手没轻没重，真到了拍的时候怕是得后悔死。

但同时也承认。

这片子只有上了这样的难度，才真正具备了冲奖的含金量。

所以接下来三人重点讨论了如何调度和如何设计空挡方便演员转场。

最简单的办法就是充分利用起主角在走廊上的场景。

比如从第一个包厢出来，镜头对准片场反方向，方便后头的演员转场换装。

在这里，姜闻给出了修改意见：“这里最好加几个镜头，把黑衣人群体是怎么产生的交代清楚。”

于是在每次主角回到走廊时，来来往往的服务员、顾客又或者是直接被某些包厢赶出来的人。

同时走廊上也多了许多看向各个包厢惊讶、恐惧、愤怒之人的镜头，这些人看到包厢内的场景后，大部分默默离开继续做自己的事，少部分穿上黑衣，或者加入黑衣队伍，又或者是拉人加入队伍。

比如主角每次都会成为被拉拢的对象，拉拢形式可以是问主角厕所在哪儿，或是问有没有火机，又或者是推销等。

总之黑衣人无处不在的招揽，主角也多次无意识地拒绝，代表了“革命”对大多数没觉醒的普通民众的绝缘性、盲目性和警惕性。

顺道着也为演员转场创造时间。

如何转场的问题解决了。

接下来是制作端的问题。

胶片摄影机太大太重，很多想象中的镜头转换看着简单，实际上是很难做出来的，这又要怎么解决，有没有什么替代方案。

路江顺势给姜闻再次介绍了自己在技术端的一些创新。

但这还没完，最重要的还在于分镜设置。

《新不醉》是一镜到底，