」一个戴眼镜的女生站起来提问。

叶柯点点头，眼中闪过一丝赞许：「这个场景是我整部电影中最满意的镜头之一。

雨在电影中往往象征着洗涤和重生，我想用这场雨，来打破主角和护工之间的阶层隔阂，也打破主角内心的枷锁。

拍摄的时候，我们用了手持摄像机，跟着轮椅移动，营造出一种动感和真实感。

同时，我们采用了慢镜头放大细节，我想通过这个场景告诉观众，真正的自由，不在于身体的健全，而在于心灵的解放。」

「那您在拍摄过程中，有没有遇到什么技术上的困难？」女生追问道。

「当然有。」

叶柯笑着说，「雨天拍摄本身就很麻烦，而且还要保证镜头的稳定和画面的美感。

为了拍好这个场景，我们反复试拍了很多次，工作人员都淋成了落汤鸡。

不过看到最终的效果，我觉的一切都值的。」

另一个男生站起来，问道：「叶导，您既当导演又当主演，在拍摄的时候，您是如何平衡这两个身份的？会不会出现顾此失彼的情况？」

「这个问题问的很好。」

叶柯说道，「这确实是我拍摄这部电影时最大的挑战。

作为导演，我需要全局把控，关注每一个细节，从镜头调度到演员表演。

作为演员，我需要沉浸在角色的情绪里，不能有丝毫分心。

有时候，我刚拍完自己的戏份，就立刻拿起对讲机，指导其他演员拍戏，感觉自己像个陀螺一样停不下来。」

他顿了顿，继续说道：「不过，这种双重身份也有好处。

因为我最了解自己想要表达的东西，所以在饰演这个角色时，我能更好的把握人物的内心世界0

而且，当我站在演员的角度去思考问题时，也能更好的指导其他演员的表演。

当然，这需要付出更多的努力和精力，拍摄期间我几乎每天只睡四个小时。」

交流活动持续了两个多小时，叶柯和主创们耐心的解答着学生们的每一个问题，分享着电影拍摄过程中的趣事和感悟。

活动结束后，叶柯和主创们与学生们合影留念。

不少学生都表示，通过这次交流，他们对电影创作有了更深入的理解，也更加坚定了自己的电影梦想——

晚上七点，叶柯应邀参加了一个业内人士的聚会。

到场的都是影视圈的重量级人物，包