歌舞戏剪掉三分之一。

还想把结尾的蒙太奇段落压缩，增加更多现实里的剧情片段。

甚至为了迎合市场，想把几段双人舞的长镜头拆碎，用快切镜头拼接。

这些改动恰恰会磨掉《爱乐之城》最核心的灵魂。

当天晚上。

陈寻拿着自己整理出来的剪辑建议，坐在了查泽雷的对面。

工作室的大屏幕上，正放着查泽雷的初版粗剪片段，剪辑师和制片组的核心成员都坐在旁边。

看着突然介入后期的陈寻，他们眼里或多或少都带着点诧异。

毕竟在好莱坞，导演是一部片子的绝对核心。

尤其是查泽雷这样的作者型导演，最忌讳演员插手后期剪辑。

“陈，我知道你对这部片子有感情，但剪辑是我的工作。”

查泽雷先开了口，语气里带着点不易察觉的抵触：

“我知道你改剧本很厉害，也懂表演，但剪辑和表演是两回事。”

“我不是来抢你的剪辑权，达米恩。”

陈寻没有生气，把手里的分析报告递了过去：

“我只是给你提供一个参考方向，一个更符合未来五年市场趋势，让这部片子被更多人记住的方向。”

他指着大屏幕上的片段，一条条说自己的建议，逻辑清晰，句句都踩在关键点上：

“开场的高速公路长镜头，绝对不能剪。这不是多余的炫技，是给整部片子定调。”

“浪漫、热烈、属于洛杉矶的梦想感，一开场就要把观众拉进这个世界里。你剪掉三分之一，这个调子就散了。”

“双人舞的长镜头，不要拆碎了快切。”

“歌舞片的魅力，在于镜头跟着演员的动作一起流动，观众能感受到那种真实的浪漫感，快切只会让观众出戏，也浪费了我们熬了那么多夜拍出来的镜头。”

“最重要的是结尾的蒙太奇，绝对不能压缩！”

“这部片子的核心，是如果当初我们勇敢一点，会是什么样子。”

“这个蒙太奇，就是给所有观众的一场梦，梦越长，回到现实的那一眼，才越有力量，越让人记一辈子。”

……

陈寻现在所说的，都是查泽雷导演后期对《爱乐之城》最终版的剪辑方向。

但是前世在确认最终版之前，查泽雷导演一直在调整剪辑思路，浪费了很多时间。

陈寻的出现恰恰将这些原