型月的初创元老，而是2002年才正式加入型月的早期员工，主要负责为原稿上色、武器设计、绘制插图等工作。

并且众所周知，武内崇并不擅长上色，于是自从小山广和加入后，就开始长期负责武内崇线稿的上色工作。

虽然武内崇的上色团队并不止小山广和一人，但小山广和绝对是其中最重要的那一个，甚至可以称之为‘武内崇背后的男人’。

其负责上色的作品有《fate/staynight》、《空之境界》、《魔法使之夜》等等。

不仅如此，《魔法使之夜》的角色设计也是出自小山广和，同时他也是这部作品的原画师和作画监督。

可以说，小山广和的色彩风格，奠定了型月系列色彩风格的核心基础。

而他如今要画彩页，自然想要模仿小山广和的色彩风格。

小山广和的色彩风格，简单来说可以分成四个部分：

对于角色，将标志性色彩（比如saber的蓝色）做成高饱和大色块平涂，强化辨识度；

而在层次上，用低饱和度的同类色处理阴影、服饰褶皱、背景等非核心部分；

至于特效，采用‘高饱和核心+边缘低饱和’的柔和渐变特效光，弱化尖锐感；

场景的氛围色，则通常以暖调打底，增加温度感。

在把握这几个核心原则的基础上，对于现在的望月晓来说，想要复刻小山广和的色彩风格其实并不算特别困难。

而他感到棘手的部分，其实在于色彩的精度。

晚上回到家，看着眼前崭新出炉的几幅画，他有些无奈地叹了口气道：

“看来，好像只能做到这种程度了。”

小山广和作为典型的数字时代的画师，虽然他的画看上去是使用的水彩颜料，但实际上只是运用了数字水彩笔刷。

现实中，水彩在纸上反复叠色超过5层后纸面就会起毛，而数字作画就不会产生这种状况，只要性能足够就可以无限叠加。

巅峰期的小山广和，甚至能够使用8至12层的叠色，让色彩达到无比绵密的极致效果。

不仅如此，绘画过程中水的流动性，导致水彩画最终呈现出来的效果具有一定的随机性，这是也是水彩画的特点和魅力。

而数字作画的整个过程就是完全可控的，为了表现出水彩画的特点，还需要反过来刻意地去制造‘随机’的效果。

这两个客观条件导致的精度差距，构成