手个人的歌唱实力为准。”

这么精辟的总结，也获得了顾问们的真诚掌声。

金泰勋作家也是同样的观点。

“他们不是新人歌手，享受一下跨越音乐类型的快感，改编歌曲的快感，我认为会是一种很稳定的构成。”

有了这么多的解读，朴政赫发觉，自己对节目的理解也更上了一层楼。

实际上，这些顾问们给的解释十分到位，也道出了《我是歌手》的精髓。

但后来在录制的过程中，还是出现了很多的问题，甚至让观众们怀疑节目的公众性。

在他看来，最大的问题就是制作组在引导方面，做的并不到位。

前世的那个pd或许是过于看重节目的紧张感，所以在名次方面做了很多的烘托。

结果如此一来，导致歌手们和观众们完全没有了享受音乐的乐趣，完全当成了是实力的比拼。

最终才会出现歌手们压力过大，纷纷退出和生病等不一而足的状况。

想通了这一点，朴政赫暗自下定了决心。

在制作节目的过程中，一定要努力淡化竞争的氛围，突出强调享受音乐的宗旨。

同时也要坚持固有的原则，不考虑任何的人情。

只有这样，才能让《我是歌手》走的更远，走的更好。

或许是因为经验的缘故，尹日尚灵感爆发，给《我是歌手》做了一个形象而贴切的比喻。

“我们可以把这个看作是音乐上的《无限挑战》。”

大家全都一致认同他的观点，也给《我是歌手》定下了基调。

从顾问委员会这里得到了良好的帮助，让朴政赫信心大增。

于是他把第一个公关的目标，定在了看起来最难的国民歌手金建模身上。

《我是歌手》最初的参赛者当中，虽然全是了不起的实力派歌手。但要说最大腕的人，肯定是金建模。

作为至今韩国单张专辑销量的吉尼斯韩国记录的保持者，金建模是当之无愧的最顶级歌手。

如果能够把此人拉进《我是歌手》的节目中来，那么就等于成功了一半。

怀着这样的想法，朴政赫静悄悄地来到了电台节目所在的楼层。

一直等到节目结束，里面的人走出来，他才迎了上去。

而看到他专程等了这么久，走出来的人更加慌张。

“诶哟，是朴政赫pd啊。有什么事情，打一个电话就可以了，