他们宣称，所有内部制定的、被外界视为“疯狂”的技术里程碑，都已如期达成。

至于他们是如何在四个月内，跳过了所有那些必然出现的混乱、争吵和返工，消息里只字未提。 更关键的是，这个宣告是在没有提及任何音乐版权合作的情况下发出的。

这意味着，业内听到的是一个纯粹的技术声明：“容器已经造好，并且宣称是完美的，只等注入内容。 而之所以能跳过所有试错，是因为项目的总架构师来自未来，他早已知道通往终点的最优路径，团队要做的，只是用当下的技术，把图纸上的每一个细节准确无误地实现出来。

当时，诸如spotify这样的新锐流媒体平台正处在最黑暗的隧道里。

他们的团队在纽约和伦敦，与那些庞然大物般的唱片公司进行着一轮又一轮令人精疲力尽的谈判。 他们手里最大的筹码，是一个运行流畅的原型，和一个关于“正版免费”的未来梦想。

唱片公司的高管们交叉着手臂，满脸狐疑，他们眼前是itunes商店（付费下载单曲）正在带来的真金白银，没人愿意冒险去支持一个可能摧毁这一切的新模式。

spotify说服了一些独立厂牌，在北欧老家也取得了一点微小的进展，但这远远不够。 他们手里没有一张能与“三巨头”：环球、索尼bg、华纳签下的、具有决定意义的全球授权协议。 没有这个，一切都只是空中楼阁。

而另一边，罗伊的ne项目，情况甚至更加极端。

当他们宣布在萨奇画廊炫目地展示着那个流畅、精美、技术完成度惊人的测试版时，一个业内人心照不宣的事实是：那个应用里流淌的音乐，几乎与主流唱片世界无关。

罗伊根本没有去敲三大唱片公司那厚重的大门，他甚至还没有开始谈。

他们用于演示和测试的整个曲库，完完全全来源于罗伊自己旗下的一家公司vector group（矢量集团）。

这家公司签下的，是一批非常特别的年轻人。

说他们“名不见经传”或许不太准确，因为他们在当时的互联网上，尤其是youtube，确实已经激起了不小的水花，拥有百万级别的订阅粉丝。

但这种“名气”，和传统唱片工业用电台打榜、电视曝光和实体专辑铺货砸出来的明星，完全是两回事他们的走红轨迹是网络式的：可能因为一些歌的演唱视频突然病毒式传播，或是因为个人鲜明的风格在社区里积累了忠实拥趸。