动画电影和真人电影是不同的。

前者单靠票房根本赚不到大头。

真正的暴利藏在玩具、服装、文具、游戏联名等衍生品里。

毫不夸张地说，一部成功动画电影的衍生价值，往往都能够远超票房本身。

再加上卡通形象能无视人种、甚至物种的界限，更容易在全球传播。

这才是动画產业真正的“摇钱树”！

隨后，在看完阿宝、师傅、悍娇虎、金猴、乌龟大师等角色的设计图纸后，吕睿当即召集了动画部门核心人员，开了个短会。

“《功夫熊猫》这个项目，我打算做成中外合拍片……”

话刚出口，在场的好莱坞员工纷纷抬头，满脸诧异。

毕竟在他们眼里，这明明是瑞兴影业主导的动画项目，怎么突然要“合拍”？

吕睿没在意眾人的惊讶，继续解释：“项目名字既然叫《功夫熊猫》，那么核心自然就是『功夫』二字。

毫无疑问，各位对华夏功夫的理解，终究不如国內团队透彻。

小到一个招式的发力逻辑，大到武侠文化里『侠义』的內核，都需要国內团队来辅助把关，这样才能避免出现『形似神不似』的问题，所以，做成中外合拍片才是最稳妥的。”

这番话让在场眾人不约而同的点了点头。

不可否认，功夫的设计確实是他们的短板。

而有专业的国內团队协助，的確能少走很多弯路。

更关键的是，配音组那边早有计划。

接下来的拍摄中，主要会用西方交响乐搭配中国民族乐器。

比如二胡的悠扬、笛子的灵动、古箏的雅致，再加上鼓、锣等打击乐器烘托打斗氛围，打造出既有国际感又有中国特色的配乐。

而这些乐器的演奏、民乐的编曲，都需要国內团队来完成。

甚至就连取景地，许诚意也早有想法。

熊猫是华夏国宝，故事里的『和平谷』要是能有中国山水的意境才更贴切。

他查了很多资料，最后发现四川青城山都江堰景区的云雾、竹林、古桥等，都特別符合他对和平谷的想像，所以后续肯定要去国內取景。

这也离不开当地团队的配合。

如此一来，“中外合拍”的理由就足够充分了。

眾人心里的芥蒂渐渐消散。

更何况，反正都是拿薪水办事，和谁合作不是合作？