那，他竞然有一种春心荡漾，蠢蠢欲动的感觉。就像是，要恋爱了一样？

简直见了鬼……

正惊的不知所措，琴声倏然一转，两个演员微微一屏气，右足虚顿，再一转身，裙裾如飞云飘落。筝师如梦初醒，脸上微热。

他压低嗓子咳了一声，掩饰着尴尬：“周老师，你刚才说的是什么？”

琵琶师怔然不语，宛如失神。

好久，她叹了一口气：“五弦琵琶的技法！”

而且，是只存在于文献当中的技法。

之前，她一直不理解：绞弦就绞弦，为什么叫叩穹？

推音为什么是推月，摇指又为什么是摇鳞？

轮指就轮指，哪怕快到一秒十六音，和“落玉”又有什么关系？

直到现在她才知道：这十六个弱音，真的能弹出那种“玉珠落盘”的层次感和颗粒感。

而演员擡臂，翘指的动作，真的就如玉珠在指尖滚落。

所以，这些技法之所以有这么古怪的别称，是因为用这些技法所弹奏出的乐曲与舞姿合二为一之后，所体现的那种意境。

连她都能感受得到，其他人的感受只会比他更深。

下意识的，肖以南的脑海中浮出两个词：天作之合，行云流水。

但她指的并非各乐器之间的配合，也不是演员的舞蹈动作，而是曲和舞本身。

刚谱的曲子，甚至压根就没排练，每人扔了张谱子就让合奏？

哪怕在场的全是舞台经验丰富的乐师，默契度也等于零。

仔细听，好多地方还是能听出瑕疵，而且还不少：错音、漏音、断音屡见不鲜。

但往往这个时候，就会被极为独特，极为流畅的琵琶声一掩而过，且自然而然。

刚编的舞谱，刚定的舞姿，只是编练了一天，两个演员能有多熟练？

关键的是，两个演员太过在意，格外的紧张。

再仔细看：好多地方还是能看出转折僵化、肢体生硬的现象。甚至于姿不随拍，有时过快，有时过慢。每到这个时候，琵琶或是赶一分，或是缓一分。就像演员并非是随着乐曲跳舞，反倒是乐曲在随着演员的节拍演奏。

令人拍案叫奇的是：后续的节奏，竟然一点都不乱？

并非和音乐器和演员配合的好，而是林思成对于细节的把控，已经到了令人恐怖的程度。

但是，就算他是作者，这也是新编的舞姿，新谱的曲子？