等等等等……筝师盯着谱子，两眼发直。

不是弹不出来，而是好多都和他平时的演奏习惯相违背，想要熟练且完整的弹出来，少说也得练个十来八天。

看两人瞪着眼睛不说话，林思成笑了笑：“是不是不好弹？”

两人齐齐的点头：何止是不好弹？

感觉像是故意难为人一样。

林思成想了想：“这样，可以按你们平时的演奏习惯改一下，先看一下整体效果再说！”

两人猛松了一口气，起身去取铅笔。

李敬亭一直跟在旁边，看了看两份分谱，若有所思。

他想起了编舞的时候，林思成精准到近乎于变态的那些舞姿要求：手擡多高，胯顶多少度，乃至于指尖贴腮的时候，形成多少度的夹角。

是不是和现在很像？

当时，都觉得他是吹毛求疵，在故意难为人，压根就没用。但现在再看看，有没有用？

有了前车之鉴，再说林思成在为难人就有点滑稽了。再者，他身为专业的古典舞教授，比两个民乐师要更专业。

前后一琢磨，李敬亭大致能够想明白，林思成为什么会提出这么多古怪且苛刻的要求。

说简单一点：在同一件乐器上，在不同的品柱，用不同的技法弹出同一个音符，生成的共振、频率、音域、传导、转调，以及泛音、音分的效果会有不同程度的差别

更遑论，今天用的还是不同的乐器：传统琵琶是四弦，但今天的主调用的是五弦琵琶。

传统古筝是二十一弦，但今天用来和音的，是十三弦。

如此一来，弹奏出的音效天差地远。

关键的是，这两件乐器都是极为生僻的那一种：五弦琵琶虽然在唐代是主流乐器，但宋以后就绝迹了，直到这几年才逐渐复兴。

但复原的也只是琴体结构，而非技法：说直白点，现在的五弦琵琶的弹奏技法，只是临时拚凑起来的：部分源来自于四弦琵琶，部分则来自于较为相似的五弦阮咸。

十三弦筝大差不差：同样是唐代主流乐器，但差不多到明代才衰落，遗存下来的技法有一点，但也仅仅只是有一点。

沿用的，依旧还是传统的二十一弦的技法。

知道两个民乐师可能不会，林思成特地标注的出来，但他没想到，即便标这么清楚，这两位还是不会。但这赖不到民乐师：这两件乐器只是他们的兼职，一年到头用不到一次，谁会钻研这个？