是他这个导演，他若是不宣传电影————张平怎么可能答应。

所以，他想「避风头」都没办法。

「今天是《山楂树之恋》的活动，还请记者朋友们只问电影相关的话题，其他的就不要问了。」

宣传时，张卫平必会拿起话筒先来这么一句。

然后，记者总有办法把话题拐到曹阳的第三座金狮上。

至于怎么拐过去的，有些是技巧性的不着痕迹的拐过去的，有些————就硬拐一老谋子也没办法，哪怕是张卫平挡着，但他跟曹阳关系还不错，曹阳又是北电的门面和精神领袖，只要是记者问出来，他总不能什么也不说吧？

那不就给了小报记者胡编的理由，说他跟曹阳有过节或者说他嫉妒曹阳吗？

「每次看曹阳的电影，总是会让我想起塔可夫斯基的诗意，但又有截然不同的东方韵律。

我最初看他的《独自在夜晚的海边》时，还记得片中那个长达4分钟的海浪空镜——没有台词，只有潮汐声与胶片颗粒的颤动，以及演员慢慢走远离开画框。

我想，换做其他导演，几乎都不会这样拍，就算拍了，也可能会剪掉它。

因为这不符合节奏」，是违背正统电影的叙事，但这正是作者电影的最大特点和个性，是对电影的探索和创新。

我那时候想的是，这个年轻人，将来可能会成为新浪潮的中坚力量。」

老谋子说到这里，沉默了起来，眼睛盯着话筒，不知道在想什么。

「我错了，他并没有被固有的框框束缚住，也没有在新浪潮上再进一步，而是不断进行各种尝试，不断进行各种创新，这点他比我强很多。

我曾跟威尼斯电影节主席马可穆勒讨论过曹阳，穆勒称曹阳是唯一能用镜头测量悲伤刻度的人」，我深以为然，演员就是他测量悲伤刻度的那把量具，这是很难做到的事。

但更难得的是，在追求沉浸式体验的当下，他用扎实的剧本逻辑和克制的镜头语言，证明无论任何题材，只要拍好了，都能引爆票房。

这不仅是才华，更是一种对电影本位的坚守：故事永远大于符号。

把故事讲明白看似简单，但作为导演，这其中是有很多顾虑的————」

说到这里，老谋子停了下来。

他其实想说，故事讲的越明白，越通俗易懂，相应的也就越缺失了艺术性一从电影专业性看，留白才具有更多的艺术性。

因为留白越多，可