大家还有闲心窃窃私语，点评一番。

“唔，这么剪点也行，节奏流畅了很多。”

董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。“去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？”

“那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。”

“我很好奇，既然不用，那为什么又要拍呢？”

方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。

一群菜鸡，给他们画面纯纯多余。

我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什么逻辑！

素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。

很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。

但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。

所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。

这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑一一让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。

就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。

可是这种模式也有一个弊端一一当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。

或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。现在，方星河打算告诉他们，你们out了。

20分钟之后，影片的节奏逐渐变得“又慢又快”，放映厅里忽然安静下来。

在全局层面，快的是宙斯的行动链条，出国、追查、试探黑警、刑讯、追杀……

在他预设的24小时极限时间里，他没有一刻停止活动，飞快推着进度。

慢的东西，是宙斯的行动准备。

所有行动都是拆分开的状态，在每一局“小游戏”里，宙斯都会做好万全准备，展现出强硬的心理态度和极限掌控力，奇妙地慢下来。

比如试探黑警的那幕戏，凝滞的